工业设计类型的画风,工业设计 风格

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于工业设计类型的画风的问题，于是小编就整理了5个相关介绍工业设计类型的画风的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么现在大部分中囯二维动画都以日漫风为主，而西方的二维动画有自己独特的风格？
2. 国内有哪些优质且比较全面的插画网呢？
3. 剪辑如何调日系电影风格色调？
4. 如何看待一些大学官网做的不堪入目？
5. 现代艺术的风格特色是否影响当代艺术家的创作？又是怎样影响的？

为什么现在大部分中囯二维动画都以日漫风为主，而西方的二维动画有自己独特的风格？

个人观点主要是日本动漫产业链发展的成熟与完善，有大量优秀作品，从内容、美术、创新，所创造的作品吸引了大批中国漫迷，而且这一影响是长时间内的，这也正是国内动漫存在的缺陷短板，巨大的市场也引起了国内前些年从日本引进购买动漫作品版权到国内投放，从而慢慢的也致使国内很多创作团队把内容和形式倾向于日漫风。

日漫体系和欧美漫都是成型比较早，国内其实本来也有自己的美术风格比如上美，但因为种种原因导致半途夭折。可以说是各方面共同造成的影响，包括政策的倾斜，自身素质过硬，文化氛围等等。

国内3D动画也没形成自己的风格呢，要么粗制滥造，要么就有迪士尼的痕迹，想学史克威尔艾尼克斯的话，抱歉技术不到位呢。2D动画在过去一直都是主流，甚至将来也仍然是主流，做3D动画看起来容易，粗糙做无所谓，但要做好的话更加烧钱。世界主流的两个动漫大国，一个日本，另一个美国。

咱们国内想完全独创一个风格，可以啊是可以但晚了，以前不是没有过自己的动画，一直都有，我小时候总看，但说统一画风的话那没有，因为没有这块市场，优秀动画也大多是美术制片厂做的，那些画家每个人都有自己的风格。美国则是有两家著名的***公司DC和漫威，不知道多少***家为这两家工作，因为各自都画同一个宇宙世界观下的故事，你有DC宇宙我有漫威宇宙，自然就得统一画风，时间久了逐步完善，就是现在我们看到的样子。

日本就***行业就更加成熟发展更加的早，从手冢治虫开始，成名***家带助手，前辈带后辈，一代影响一代，到八九十年代的时候美型画风占主流，就是男的帅女的靓。而咱们国内那阵子跟日本关系不错，两国交往很密切，也叫中日蜜月期，没少引进日本优秀动画和电影。可以说影响非常深远，如今国内的诸多动漫从业者都是自小看着日漫长大的，长大后自然就成为日***风。

想要别卡天地令创一种新的画风流派，那得需要时间积累，现在国内不仅画风，连分镜也会学日本的。也没什么不好，谁让人家的又成熟又优秀呢。我觉得这方面就该像我国的工业一样，先打好基础，吃透人家的技术学明白了再谈创新，现在从日漫里可学的东西还多着呢，剧情啊套路啊，声优团队也比人家差好多呢，还有整个动漫行业的市场体系都该学过来，这样我国才能也发展成动漫大国。

日漫最厉害的一点是对文化的传播，日漫中经常出现很多日本元素的东西，比如说宫崎骏大作《千与千寻》中的泡汤文化，就是日本澡堂子文化，还有像什么日本忍者，日本料理等。***如咱们能把动画做到不下于日本的水平，就也能把咱们国家的文化传播向世界了，这叫“师夷长技以制夷”。

文：龙骑士谢鲁

国内有哪些优质且比较全面的插画网呢？

一：画师通

画师通是国内的画师作品分享平台，上面有几十万的优质绘画作品，类似于国内的P站，找临摹素材、找设计参考都非常使用，最重要的是APP和网页都能快速访问，非常便捷。

二：轻微课

轻微课是国内比较火的绘画在线学习网校，轻微课的魔鬼特训班有很多人在学，轻微课的口碑在业内也不错，非常赞同轻微课的就是他们的教育理念，一步步学习，阐述“学画画没有速成”的理念，轻微课上面也有很多的绘画***。

三：ARTSTATION

ArtStation 是一个致力于网络的CG数字化设计媒体和***设计艺术产业的网站。为用户展示插画、原画、模型等CG设计作品，***了漫威，暴雪，英雄联盟，王者荣耀等顶级公司的艺术家作品。（需要梯子，就不放网址了）

四：PIXIV

pixiv简称p站，是一个主要由日本艺术家所组成的虚拟社群，主体为插画艺术的社交网络服务网站。上面***了众多世纪顶级***家，插画师，整体风格偏向二次元。（需要梯子，就不放网址了）

五：PINTERET

pinterest是世界上最大的图片社交分享网站。网站允许用户创建和管理主题图片***，例如***、兴趣和爱好。网站以瀑布流的形式呈现内容，随着你的点击，推送的图片越来越接近结果。（需要梯子，就不放网址了）

剪辑如何调日系电影风格色调？

爱剪辑新版本有一键视频调色的功能，是可以设置日系风格的。

你到时下最新版就行了

画面风格包括“画面调整”、“美颜”、“人像调色”、“好莱坞动景特效”、“炫光特效”、“画面色调”、“常用效果”、“新奇创意效果”、“镜头视觉效果”、“仿真艺术之妙”、“包罗万象的画风”等等。通过巧妙的应用画面风格，能够使我们的***更具美感、个性化以及拥有独特的视觉效果。爱剪辑的画面风格应用起来不仅快速智能，且更具美感。我们可以通过爱剪辑的“画面风格”为***一键施加或梦幻或绚丽的炫光特效，花瓣飘落、羽毛飞舞，光之律动等浪漫场景，为***快速调色，放大缩小***，旋转***，以及通过水彩画、铅笔画等功能使我们的***作品具有独特画面风格。导入***后，在主界面顶部点击“画面风格”选项卡，按照如下步骤操作即可，非常简单。、为单个***片段一键应用画面风格

1、在底部“已添加片段”列表中，鼠标左键单击选中要添加画面风格的***片段。

2、“画面风格”分为“画面”、“美化”、“滤镜”、“动景”四个栏目，在“画面风格”面板左侧选中需要的栏目。在相应栏目下，通过鼠标左键选中要添加的画面风格。

3、在画面风格列表左下方点击“添加风格效果”按钮，在弹出框中选择“为当前片段添加风格”即可。二、为整个影片或影片中某一时间段添加画面风格

在“画面风格”面板的“画面”、“美化”、“滤镜”、“动景”相应栏目下，鼠标双击要添加的画面风格，在弹出的“选取风格时间段”对话框中，设置要添加画面风格的时间段即可。、设置画面风格具体参数

按照步骤一或步骤二添加画面风格后，在画面风格列表右侧，我们会看到画面风格“时间设置”、“效果设置”等的具体参数，我们可以在这里进行设置，并点击底部的“确认修改”按钮即可。、索引或修改已添加的画面风格

在“画面风格”面板右下角“所有画面风格”栏目中，即可看到我们为整个影片所添加的所有画面风格。在该列表鼠标左键选中某一画面风格后，画面风格列表中，该画面风格会处于勾选状态，“时间设置”和“效果设置”栏会显示详细设置信息，“已添加片段”列表中，应用该画面风格的第一个***片段会高亮，以便我们了解该画面风格的详细信息并对其进行修改。删除画面风格

如果不需要某画面风格，那在“画面风格”面板右下角“所有画面风格”列表中，选中该画面风格，点击列表右上角的“垃圾桶”即可。

大家好，很高兴回答这个问题。对于这个问题我有以下几个观点

1.日系风格色调大都是朴素淡雅的色彩，略有过曝的光线处理。属于小清新风格，就像青春期的我们，那么的单纯。这种色调广受大众的喜爱

2.在电脑端可以把素材导入PR,找到调色的界面，整体若是偏暗系，那么就要提亮，增加曝光度，然后调整自然的饱和度。因为每个人都色彩的感知不同，所以按照自己对色彩的认知来调。把整个片段的色彩都调到平衡，然后就可以渲染画面了，最后在锐化处理。这样就可以完成了。

3.若是手机，可以下载的剪映，把你的素材导入剪映APP，在色彩栏，进行调节。

希望我的观点能够帮助到您

颜色呈高明度 纯度色 层次为低对比 暗部黑为灰偏暖橘 亮部过曝偏青 总体而言，日系照片的风格偏宁静，多以静物，人物为主，辅之以大光圈，加上合理光线的运用以及留白的处理，给人一种恬静，安详的感觉。

这方面知识粗浅，所答难免挂一漏万，但看前面各位似乎没有从技术角度回答这个问题的，这里忍不住抛砖引玉：

早在胶片时代就有调光对色工艺，也就是用不同的滤镜组合放在胶片前面重新曝光出一卷胶片。

进入DI（数字中间片）时代，调色和特殊视觉效果变得更容易了。人们用胶片拍摄，转成数字内容在电脑中对逐帧画面做图片处理，之后再重新曝光成胶片用来放映。因为数字内容是在制作过程中段使用，所以称为数字中间片。

现在通行的调色软件很多，每一款剪辑软件都可以调色，有些手机App可以在拍摄***时预加滤镜等等……但说到***工业，据我所知现在主流的调色软件有两种：一个是价廉物美接地气的D***inci Resolve，一个是高端洋气上档次的Base Light。一般来说都是在调色工作室的一个小型***里，由调色师依照导演的意愿来即时调整影片的色调。

所有你在单张图片上可以进行的色彩调整，在***上都可以实现，日系调色自然不在话下，而其基本实现原理也和图片调色一样。

如果你想自己试一下调一段影片的话，可以去这里下载一个免费的D***inci Resolve Lite试一下！

大家好，非常荣幸可以有这个机会解答这个问题，现在让我们一起探讨一下吧。

1.日本风格和色调大多是简单而优雅的颜色，轻微的过度曝光处理。它属于一种有点新鲜的风格，就像我们在青春期一样，如此简单。这种语气受到公众的广泛喜爱。

2.在电脑端，你可以把素材导入到PR中，找到配***面。如果整体颜色较暗，则需要提高亮度，增加曝光，然后调整自然饱和度。因为每个人对颜色的感知是不同的，它是根据自己对颜色的感知来调整的。调整整个片段的颜色以保持平衡，然后可以渲染图片，最后锐化它。这将会完成。

3.如果是手机，您可以下载剪辑地图，将您的素材导入到剪辑地图应用程序，并在颜色栏中对其进行调整。

以上这些就是我对于这个问题的一些个人看法和见解，分享给大家，希望大家能开开心心的做头条，头条作品能更进一步，最后希望大家能够喜欢我的回答，谢谢大家，祝大家每天工作开开心心，生活快快乐乐，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

如何看待一些大学***做的不堪入目？

为什么一些大学的***做的很差，原因有很多。

有一些大学的***是没有外包的，都是由本校的老师和学生来设计和维护的。而这些老师和学生[_a***_]并不是专业的网站开发和维护人员，水平有限，也没有报酬，属于义务服务，所以也没有严格的考核，很多时候基本上就是套用一个模板，照抄的别的网站。

当然了，这些大学的学生平时也不怎么登录学校网站。所以网站设计的好坏，其实没有太大影响。

最后想说的是，重点大学的网站一般设计的还是可以的，真正很难看的，往往是三流院校的网站。

没有华丽的外表就是不堪入目？真服了这些话题，试问大家谁没事会去看学校的***，既然没什么人看，他弄那么华丽干什么，试问谁会经常浏览，答案是本校学生，学生浏览为了什么，还不是看看本校的通知政策啥的，看那些东西需要网站高大上吗？人吃饱了真是可怕。

1. 本质上讲大学属于体制内单位，并没有受到互联网的太大冲击（在线教育目前对传统教育影响有限），网站对传统大学院校来讲并不那么重要。内部变革动力缺乏，因此也不会投入太多的精力和金钱在上面。

2. 就算有建设网站的切实需求，大部分也是迫于形势，大家都有，我也得有，但需求仅仅停留在“有”的基础上，最终目标并不明确。

3. 就算目标明确，学校各个部门希望通过网站得到一些实际诉求，但大多都是从低级需求相上推论，流于表面，并没有专业人员从网站建设的层面顶层设计，统筹规划。

4. 最关键的是，作为体制内单位的最大问题，执行力，就算以上所有问题都能有效解决，但具体执行会困难重重，组织机构庞大，沟通效率低下，提意见的人多干实事的人少负责的人没有，互相踢皮球，不担责不决策，宁可不做也不做错的心态导致项目执行难度大进度慢。

综合以上，就是很多大学***做得烂的原因。

早在上大学的时候，因为负责过一段时间高校共青团宣传工作，比较关注高校网站，当时就发现国内大多数高校官方网站是一个神奇的存在。

总结起来有几个共性：页面设计比较丑，大部分是上世纪九十年代网页设计风格；页面不亲民，与用户有距离感；许多页面长期处于建设中或者404状态。

后来实际工作中发现了原因，首先是高校作为体制单位，大部分领导思路死板守旧，尤其在宣传领域，不求有功但求无过。

其次是大多数高校负责网站的宣传部门人浮于事，且不精通技术，而信息支撑部门又不负责网站建设，一般仅管理网络支持。

最后就是部分高校对于网站和互联网的认识还停留在信息平台的基础上，招生也不通过网站来确定分数线和招生数量，也就没有了改版的积极性。

这就直接导致了处于技术高地的高校，出现了官方网站设计洼地的情况。

不堪入目？评价标准是啥呢？

网站设计（颜色，字体，布局，风格）

网站内容（栏目，板块，页面，图文）

网站功能（可靠，易用，互动，定位）

我猜你是想吐槽视觉设计。客观说现在大部分高校网站设计上还是有很大进步，可能还有一些地方院校还在沿用十几年前设计。

但对于一个公营教育机构网站，服务师生和社会大众才是设立网站目的，所以内容运营比形象设计更重要。

现代艺术的风格特色是否影响当代艺术家的创作？又是怎样影响的？

现代艺术的风格特色影响当代艺术家的创作

现代艺术，从20世纪后半叶的立场来看，应是从达达主义开始的，达达主义发生于第一次世界大战期间，其影响一直到现在，现代艺术都是达达的变奏或展开；达达主义起先是在1913年由杜尚在纽约所领导，后来第一次世界大战爆发，紧张的气氛对当时的艺术家造成了多种不同的影响和冲击，

现代艺术的特色是：一种愤怒与厌烦的表现，艺术家们的动机是要嘲弄，甚至破坏艺术，比如，杜尚将文艺复兴时期天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》进行再创作，在蒙娜丽莎的嘴上添了两撇胡子，但是当杜尚试图破坏艺术的时候，反而为艺术开辟了许多的途径，迫使人们仔细去看每一样东西，即使是原本不被认为是艺术的东西，

正因为现代艺术“打破传统”的风格特色，所以影响了当代艺术家的创作，在20世纪60年代（从时间上讲，可称为当代了）出现了“后现代主义”这样的艺术流派，此流派的艺术家对于现代主义的闭塞视听，仅把作品作为主观意念情绪的投射理论和创作，深不以为然，

当代艺术家（后现代主义）主张在创作中，创造性想象应占主导地位，否认世界的可知性，要求一种能准确表现这个多元化、多变化世界中人的主体地位的艺术；在作品的内容表现上，是随意的、不确定性的、不连贯的、矛盾的、不可解释性的以及没有本质性的，有人认为后现代主义是概括60年以来欧美各种复杂艺术理论，它是现代主义的自我否定。比如，那种很平面或很立体的绘画式的宣传海报，可称为“后现代主义”画风。

一，现在艺术追求无主题，消解故事情节，描写一刹那的感觉。

二，后现代艺术基本上是打破传统艺术的所有原有特点。

三，如果用几个关键词解释，那就是：解构、批判、虚无、打破。

四，对当代艺术创作影响巨大。反映在文学绘画表演等。***没有故事情节，全是艺术感觉和意识流。绘画抽象难懂，朦胧。表演变换多端，常以长镜头，背景显示。特写等。

现代艺术的风格特点:保留我国继承艺术和西方艺术美力的融合。加之

地方传统文化艺术元素体材等等。例如，建筑艺术，刻画艺术，瓷体艺术，绘画艺术，文笔，纸画，摄影，***领域等等，无不表达艺术美力。在中，西艺术碰桩和磨合的火苗。塑造出现代艺术作品的灵感和灵魂。艺术家们非疑所思，给合现实生活写照用艺术手法。创作出来多原化作品，多领域优质作品。用正能量的举动，在作品注入活力和技巧特性。表达社会不同的层面，展放向往美好的生活全释。影咱艺术家作品向深远而厚重，滋养这片土地情怀。塑造出家国情怀，感召向深层次发展，日思夜想创作出来多原化作品的理念。具有现社会发展气息，相符相重的优质作品。

艺术家的创作组成部分有高超的表现技法，对美的敏锐感受，丰富的生活阅历，对生活真挚的情感，广博的修养。创作一件优秀的作品，还需要艺术家本人在整理大量的感性材料基础之上进行理性的思考。任何一个环节不达标都会导致一件艺术品的成败，而每个环节做的多少程度又会导致一件艺术品的优劣程度。

因此这就要求艺术不断的学习，不仅要向古代经典学习还需与时代接轨，向者时代最前沿的艺术前辈看齐。加之身处这个时代必然会对生活有所关注，自然会潜移默化的影响着艺术家本人。在书法里有魏晋的二王书风、癫张狂素、宋四家……在绘画上中国有南宋四家、吴门画派、清四僧、四王。西方有文艺复兴三杰、印象派、立体主义、表现主义、后现代、达达主义……

艺术家都会关注生活关注同时代的佼佼者，以及不同领域的杰出艺术家获取灵感，唐代杜甫看了吴道子画便启发了他的诗，画手看前辈，吴生远擅扬。五圣连龙衮，千官列雁行。便是看了吴道子画有感而发，张旭观公孙大娘剑舞得悟笔法，是他成为草书大家。

因此现代艺术风格的这个时代特点必会影响当代艺术家的创作，这是历史规律，它会以不同的方式影响，既有直接影响也可以间接影响还会潜移默化影响，甚至作为启发影响。

望可以给你启发。

到此，以上就是小编对于工业设计类型的画风的问题就介绍到这了，希望介绍关于工业设计类型的画风的5点解答对大家有用。