大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于什么是工业设计灵魂的问题,于是小编就整理了5个相关介绍什么是工业设计灵魂的解答,让我们一起看看吧。
什么叫服装设计?
现在的服装设计就是对服装色彩、面料、款式、图案、配饰等要素重新排列组合。
接地气地说:新瓶装旧酒换汤不换药的把戏,***人们麻木的感官、满足人们的喜新厌旧。[比心]#Helen形象管理##形象价值赋能者##让爱美的人更有魅力#
服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。服装设计是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为,是一门涉及领域极广的边缘学科,与文学、艺术、历史、美学、心理学、生理、人体工学等社会科学和自然科学密切相关。是一门综合性、实用性的特性。
服装设计,个人理解为三点:风格、造型、工艺。
风格定义为第一眼所见效果或者视觉感受,这里色彩的定位是关键,就是通常所说的颜色定位很关键,可以延伸到面料材质的选择,这可以说是设计的第一步;
造型可以涉及到服装服用的场合,身份,个性需求,如中式或者西式,艺术装或者实用装等,也就是指款式造型定位;
工艺具体指服装的制作细节,缝制参数,造型细节处理,以及为了达到预期效果而增加的特殊装饰等。
总之,更好的设计因人不同,因服用场合不同而各有千秋,能超出预期效果的设计就是好的设计,个人拙见,欢迎指正,谢谢!
谢谢悟空的邀请。
服装设计是什么?服装设计是艺术的构思。在纸板上画样,然后把布变成服装,这仅仅是解决人的穿着。没有思想和灵魂的人是设计不出好的服装的,好的服装代表着时尚,代表着潮流。
广隘上讲服装设计也称二次创作艺术,并不是说是拿来主义,而是由一种艺术形式的借鉴而再创作后产生的一种新的艺术形式。通俗一点就是把美的东西放在衣服上再去提升穿着者的美。那这种美是需要再设计的,毕竟有句话叫做人靠衣装马靠鞍。这也体现了服装的重要性,特别是有设计感的服装,能给人带来一种耳目一新的感觉。
服装设计也是一门很深奥的学科,包罗万象,排除千篇一律。
从字面上来讲就是对衣服进行设计,在衣服上设计什么呢?设计款式、结构、颜色搭配、还有尺寸。比较有一处不一样,整体效果给人的感官也不一样,最好在设计中打破常规与传统,融入当下所流行的任何东西皆可。
再有一层含义就是通过服装的设计去打造一个人的形象,也可称为形象设计,是通过原本已有的服装款式,搭配其它单品,比如鞋、帽、围巾、眼镜和背包等去完成整体形象设计。
工业时代的特点是大批量生产,因此工业时代需要的是大量的受过良好训练的技术工人和工程师,教育的任务就是培养这些技术工人和工程师。适应这一需要的必然是普及化的教育,强调基础知识的掌握,对个性和创新要求不高,对奇思怪想不感兴趣。例如,苏联在很短的时间从一个农业国家变成一个巨大的工业化国家(二战前苏联工业总产值已是欧洲第一),苏联教育功不可没。但是随着信息时代的开端,那种教育终究还是过时了。
这些年在推行的高职教育不就是这样的吗?其实早就该这样了,能够学习的人进入文化的学习,不能学习的进入高中的学习,当然,这一个希望能够把高职办的呢更加实际一点,能够让他们毕业以后找到好的工作,这样其实大家就不会那么抵触高职教育了。
总的来说看个人基础,导师和实操当然也很重要,光看书肯定不行!大概掌握以下几点吧!
A.掌握PLC编程:PLC是工业自动化的灵魂,工业机器人的正常运作除了本体之外,还需要其它***的设备配合,例如传动带、移动导轨等,还有机器人与机器人之间的协作,工作站与工作站之间的配合,这些都需要通过PLC编程来控制了。
B.对工业机器人本体的控制:这就需要掌握机器人坐标系、逻辑控制语句、IO等方面的应用,从而实现工业机器人的搬运、码垛、喷涂、冲压等动作。当然,会使用工业机器人本体,也要懂得机器人故障排除和维修。
C.电气绘图:想要成为一名工业机器人工程师,看不懂图纸那可不行。运用EPLAN、CAD等制图软件进行机械设计是学工业机器人必修的一门课。
D.拥有完成系统集成项目的能力:如果想在行业里走得更长远,那么就必须具备独立完成机器人系统集成应用项目的能力.能够独立完成智慧工厂及柔性生产线的布局和设计。也就是工业机器人集成研发工程师。
毋庸置疑,帮助真的很大啊。手绘是一个设计师最基础的一项技能,而我是个没有美术基础的人,在做设计的时候要想设计表现出来先要用手绘的方式表现在纸上,也是一个设计思路的表现方法,而我只能画一些条条框框,只有我自己知道那是什么,表现的不直观,别人不一易看懂。而会手绘的人很轻松的就回把立体空间感表现在纸上,让看的人一目了然。不管是平面设计还是三维设计,我觉的手绘很重要。他是设计想法的延伸,也是实力的一种表现。很重要。我就特别羡慕有绘画基础的同事。
手绘对于设计确实是帮助很大,而且是我们设计初期的最具性价比的工具之一。
熊叔谈谈工业设计手绘的重要性,手绘的作用就是随时随地,拿着一根笔,一张纸就能表达你的创意,同时能和需求者近距离交流,方便修改方案。
这也是设计师思维表达的一个过程,他是不断演绎发展的,同时又能快速记录自己的想法。
设计手绘,在工业设计教育之初就是一项最基本的技能,每一位设计师都要掌握,还有一些手绘较好的设计师,以手绘的绚丽表达为荣耀,也有设计师凭借手绘发展出了自己的另外的事业。
熊叔谈了自己行业手绘的重要性,那么对于其他设计行业也同样适用,建筑设计中初期的手绘草图可以完美的表达设计者的观点,也能前瞻性的看到建筑最初的设计模型。
对于交互设计行业来说,设计手绘也对线框图的设计尤为注重,可以方便的看到[_a***_]的交互逻辑与视觉效果。
这个问题没有直接的关系,但有间接的影响,就比如一个不会手绘画画的人就不能做设计了?好像并没有吧,我见过理科生去做设计的,也见过学中医去做设计的,他们也都没画画手绘基础,但他们的设计作品确实很棒,说明手绘这东西只是协助做设计而已,关键还是看创造性思维。当然会手绘那很好啦,可以快速的表达你的想法,让别人快速的知道你的创意设计。
手绘对设计绝对是有帮助的,你可以画的不杰出,但是不能不会画。
很高兴回答您的问题,
手绘和设计都是互通的,看我下面分享的手绘头像,我挑选了几张比较有代表性的个性彩色,手绘头像的时候拿到一个人的照片时都是需要对这个真实人像进行设计转化的,脑子里没有灵感是画不出来的。
为不同的人去设计他们想要的风格。同样也是在设计。
手绘和设计都需要想象空间和灵感呀!
我是画师小糖果
希望我的回答对你有帮助 。
学院派(学院从职或学院毕业后依旧严格按照所学规定创作),主要以继承和传播传统主流艺术风格为主的流派。
严格遵照官方主流标准来进行艺术创作。例如,我国美术类院系素描教学统一标准是:由线条来表现一个实物,无论高光、灰面、明暗交接线、暗面反光抑或投影,都必须以线排面的形式表现出来。
倘若有哪个在校生在作写生作业时想偷懒,用手指肚儿蘸上铅笔灰(铅笔沫)在作业上来回涂抹,借以表现写生实物的明暗关系的话,遇到脾气好的导师少不了挨顿训,作业作废,重新画。要是碰上严厉的导师直接让你挂科,不听话就要受到深刻的教训。
所以,在我国的素描教学上,以(涂抹的)面来画画,是不被提倡地,这就是学院派风格。学院派以主流自居,把自己圈在一个框框里,墨守成规,无法突破创新,所以,一些学院派画家可画出教科书级的名作,但在艺术发展史上没有多大贡献,这是他因保守而造成的悲剧。
然而一些民间艺术派(美术院校毕业后或者师从民间传统书画家学成后,以卖画为生的)就不一样了,他没有教书育人的压力,没有规规矩矩的约束,站在艺术创作第一线,可以脑洞大开,想用什么样的技法,表现什么样的风格都行,只要能打破传统,开章立新,吸引眼球,顺应市场,他就怎么整,毕竟人家是靠市场吃饭的,顺势而为嘛。
当今引领绘画界我认为存在三个方面。一.是完全写实,走传统的路子…。二.是以传统绘画风格为基底,并受到国内外艺木潮流的冲击和影响,作品表现手法半收半放…。三.是注重于自我表达方式…,打破束缚,在表现手法上更自我及思维更加宽阔。这在绘画艺术发展中会起到重要的作用…。
现在的画家大多是学院派。而学院派的特点就是理论很高,能力很低。所以学院模式培养出来的人才和师传模式培养出来的人才根本没法比。近代书画***大多自学成才,今天的书画***满天飞,其实***早已没有了,有的只是“***”的帽子。浮躁的书画家,不断地炒作,不停地给自己添加帽子,“学院派”“***”、“大家”的头衔个个都是骗人的把戏。搬搬手指头,有几个人够得上“学院派”“***”的水平?中国书法家协会***?中国美术家协会***?圈内人都知道,有了***、副***的职务,书画的价格就上去了。那就是忽悠钱的头衔。真正的***张大千、齐白石、蒋兆和、刘奎龄、黄秋园都是自学成材的他们秉承着对中国画的执着追求与努力,通过吸收学习古代绘画和民间优秀的绘画传统,形成了具有古典与现代相融合的绘画风格。
感谢悟空问答推荐的问题,说一下自己的看法:
中国书法本来就没有所谓的学院派,但现在有了!倘按它现在所居位置和对应的责任讲,应该是起引领作用的。然而,从现实的情况看,似乎没有!那些所谓的理论或书法,大多是孤立的,形式和内容是分离的,有呈现而没有支撑,或有支撑而没有对应的呈现!
感谢大家提出意见!
到此,以上就是小编对于什么是工业设计灵魂的问题就介绍到这了,希望介绍关于什么是工业设计灵魂的5点解答对大家有用。
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