希腊褶皱工业设计,希腊褶皱的运用

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于希腊褶皱工业设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍希腊褶皱工业设计的解答，让我们一起看看吧。

1. 古希腊时期的雕塑是怎样制作的？
2. 作为艺术爱好者，你认为意大利画家乔托的画风特色如何？

古希腊时期的雕塑是怎样制作的？

关于古希腊的艺术，包括雕塑，是连西方文化学者也略感头痛的事情——从蛛丝马迹看，能够推断出古希腊艺术很辉煌；然而，可以作为佐证的文物古迹又太少——其本身兴旺的时间不长，随后又不断遭受战争的洗劫——雕塑即是，经过近400多年的努力，搜集到的古希腊雕塑约有千余件，其他绝大部分已被毁坏殆尽了。

从目前的考古成果来看，一些公元前10-前9世纪的残片被发现。可知当时，古希腊的雕塑家们，已经在石料上展现自己的信心与技艺。

古希腊人认为，他们的第一个有姓名可考的雕塑家是代达罗斯，大约生活在公元前1100年前后。有不少关于代达罗斯的传闻，但没有证明确有其人的历史证据。即便如此，为了向其致敬，现代史家将一种三角面孔的小而抽象的形象命名为代达罗斯雕刻。

公元前7世纪，古希腊的提洛岛、萨摩斯岛已经有了大理石雕像，不过均***用了非常传统的手法。

公元前6世纪的古希腊雕塑，明显受到了埃及的影响——窄背，模式化的称作 “kouroi（单数形式 kouros）”的裸男形象，目视前方，胳膊低垂，左足略微在右足之前。女性形象则穿长袍。后来，浮雕（平面或曲面上的三维图像）出现于此类雕像的底座上。 到了公元前5世纪，希腊艺术家们意识到，希腊人正在世界上建立政治及军事霸权。他们既想向自己的文化致敬，又急于摆脱曾一度模仿的外族模型。在雕塑领域，这引发了更强烈的现实主义及对动作的描绘。

最有代表意义的作品，比如米隆的《掷铁饼者》。他的作品，一般以青铜铸造。现在存世的，是罗马的大理石摹件。

当时的雕塑家波吕克雷图斯（公元前464-前420年）及其竟争者腓迪阿斯（约公元前500－约前432年）是古希腊雕塑艺术的宗匠。

波吕克雷图斯建立了一所艺术学校。他的雕塑作品，代表了希腊人崇拜对称以及艺术及建筑中的平衡感的典范。波吕克雷图斯的风格，迎合了可以源至 “kouroi”时期希腊人对艺术的理想，即追求展现完美的形体。他开创了雕塑的一个趋势。后人模仿其雕塑的各个部分，并开始在作品中关注人类而非神明。

对创作题材细节的关注，比如披风上的褶皱说明，这个时期雕塑工艺发展迅速，影响了后来几个世纪的艺术家们。

第一，可以靠推测得知，古希腊雕塑的材质始于木雕，然后才扩展到石材和青铜。

作为艺术爱好者，你认为意大利画家乔托的画风特色如何？

乔托（1267－1337）意大利文艺复兴时期的画家、雕塑家、建筑师。被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者。他的油画作品风格富有立体感，并以自然景物代替中世纪绘画贯用的金色及蓝色背景的特色。

一、乔托的油画创作的艺术生涯，经历了突破传统绘画的束缚，创作出具有个性的油画作品。乔托在油画创作中，不但从古今名人的经典油画作品中吸收精华，而且突破了中世纪绘画缺乏艺术生命力的缺陷，创作了许多具有生活气息的宗教画。他的油画作品获得宗教界的喜好，使他的画风和名气风靡当时的画坛。

二、乔托不喜欢僵硬的拜占庭绘画风格，他认为宗教人物如圣母和耶稣，也是有血有肉的人，因此他特别加强了人物画中的肌理和阴影感，也将过去平板的金或蓝色背景改为***画法的一般风景。乔托在绘画艺术上，开创的人文主义思想和写实主义的表现方法，为绘画艺术的发展奠定了基础。乔托的绘画影响意大利长达一个世纪之久。

三、乔托在当时的巴多瓦阿累那教堂创作了一组壁画，在教堂的左、中、右三面墙上一共绘有38幅连环画，其内容是描绘圣母及***的生平事迹和生活故事。这些壁画被誉为14世纪意大利艺术的重要纪念碑。在阿累那教堂众多的壁画中，最著名的四幅是：《金门之会》、《逃亡埃及》、《犹大之吻》和《哀悼***》，后两幅是乔托最有名的杰作。

乔托是意大利佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱之一。他出身于农民家庭，早年曾在奇马布埃的作坊当学徒，青年时曾去罗马学习。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。乔托的主要创作形式是壁画，在罗马、佛罗伦萨和帕都亚都遗留下了他的作品。壁画的内容虽然大部分是圣经题材，但乔托却以人文主义的精神来理解它们，并按照现实生活中的人物来表现宗教故事。乔托把个性化的人物形象塑造典型化，他笔下的人物形象渗透着崇高的道德内容。所有的这一切都表现在他的创作中，如著名的壁画《逃亡埃及》好像是一幅生活中的场景，就是发生在一个普通农户家中的故事，一点也没有宗教神秘感。为了表现真实的生活场景，他竭力用线条***原则结构性起一个确切的三度空间。尽管乔托没有掌握科学的***知识，但却用极简陋的方法取得了对当时美术来说是史无前倒的成果。同时，乔托笔下开始出现具有体积感的圆形人体，他所描绘的每一个人体均贯穿着充分真实的重量感。乔托所创立的现实主义原则超越了一般技法的范畴，而作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。

乔托是哥特晚期，文艺复兴最初期的画家，相比起中世纪的画，他的画更加真实自然，开始了自然主义（naturali***）的绘画。欧洲中世纪的画题材离不开宗教，而早期***教里耶稣的形象不追求真实和像人类的，自然主义算是乔托最重要的贡献了，自然主义开始把空间感带入绘画，摈弃了中世纪扁平叠加的画风，类似于从扁平到拟物的过程，有了体积，有了光影。

乔托的画有明显的明暗对比，对布料的表现很写实，用的是颜色和明暗过渡而不是轮廓线来表示褶皱。他善于创作叙述性绘画，就是画出了故事场景，当然主题还是宗教。

乔托开启了欧洲近代绘画样式的大门应该是可以的。在乔托之前，欧洲的绘画基本上是在平面空间的罗列，人比山高，远近不分，空间组织无逻辑，所谓的比例结构***什么的一概没有。

而乔托在这方面的努力是开创性的，他把画面中的人物纳入到了一个统一的三度空间中，人物与景物的比例开始协调，空间远近开始有序，画面遵从了一般的视觉逻辑，简而言之，乔托开始了在二维空间再现三维空间的努力，这才有了后来乌切诺、曼坦纳等人在***学上的探索和达芬奇、米开朗琪罗等人对于人体结构的探寻。

从这一点来说，乔托的确是个先行者，但是他开启的是近代绘画的大门，确立的是近代绘画的样式。至于现代绘画，那还要等到19世纪马奈和塞尚这帮反贼来做呢。

到此，以上就是小编对于希腊褶皱工业设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于希腊褶皱工业设计的2点解答对大家有用。