工业设计韵律构成设计,工业设计韵律构成设计图

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于工业设计韵律构成设计的问题，于是小编就整理了1个相关介绍工业设计韵律构成设计的解答，让我们一起看看吧。

1. 书法艺术要具备书法之“气韵”，如何练就书法之“气韵”？

书法艺术要具备书法之“气韵”，如何练就书法之“气韵”？

有俗气则无韵味，去其俗则气韵自生，去俗无它法，唯有”读万卷书"，学识长了，分得清好坏，雅气自然储于胸中，日集月累，正是所谓的"厚集薄发"，不止写字，其一言一行，必有气韵。不信你就行动起来，十年后再回头看现在的自已，这就是生气韵的办法。谢谢您的邀请

一、选方向。根据个人兴趣爱好，选择学习方向。一点基础没有的朋友，建议从楷书学起。楷书分为欧、柳、颜、赵四体，可择一习之。

二、多临帖。书法艺术的高峰，均在封建王朝。一般认为书法以晋唐为最，宋、明次之，元、清为再次之。因为东晋二王仍为現代行草书法艺术不可逾越之巅峰。唐代出現了欧阳询、柳公权、颜真卿为代表的楷书三大家。

三、勤练习。学贵有恒，书唯日习。只有对照古帖，不懈练习，先摹其形，次揣其意，方得其韵。天长日久才能融会贯通形成自己的个人风格，具备形神兼备的古韵。

气韵生动，血脉贯通在古代书论里谈的最多。然而非书法造诣很深的人难以深刻理解。在楷书里面似乎以气韵声动为主。首先运笔纯熟，笔无滞画，点有呼应，顾盼有神，撇捺有飞动感，整个书写过程，似乎有一条连贯的笔势存在，这大概就是人们常说的贯气吧。写完之后，总体看上去风格一致，美不胜收彷彿在欣赏一部妙曲，主就是气韵生动了。而在行草、狂草方面，气韵生动，血脉贯通，这两个方面都要体现出来方为完美作品。书写者滿怀***，一但捉笔在手，心不厌熟，手不厌精，偃仰顿挫，驰鹜奔突，彷彿将一条粗细宛转的线条引流而下，整篇作品一气呵成。所以使转自然，流畅呼应，是行草乃至狂草达到气韵生动、血脉贯通的重要条件。

粗略看了一下大家对这一问题的答复，感觉都有道理但都太笼统，小编有必要在这里具体“有形”的分析一下这个“抽象”的“气韵”问题。

这里先讲一个关于书法气韵的小故事:

清代书家何绍基巡视山东时，有人请他评论一位书家的字，何笑着说:此人每个字都写得不错，但不能成篇;我的字并不是每个字都好，但尚能成篇。这位山东书家就是在气韵上出了问题。故《画荃》上说:“得势则随意经营，一隅皆是;失势则尽心收拾，满纸皆非”。

“气韵生动”是中国书画常涉及到的一个问题。

我们知道，书法艺术分为:笔法、结体、章法三***则。相较于笔法和结体的技巧，章法则具有更多的抽象内涵。

章法又大体分为:笔势、行气、布白、平衡等方面，其中“气韵”的具体表现形式则在于笔势。

笔势在书法中占有极其重要的地位。

蔡邕《九势》中提出“势来不可止，势去不遏”后，历代书论都有论述，虽名称不相同，有笔势、气势、形势、书势、体势、骨势等，但都离不开势的概念。

什么是“势”呢？简单说，势就是事物在发展中表现出来的客观趋向，是一种力量的趋向。如水势、气势、火势的势就是这含意。

“势”又是一种心理意向，创作的主导动机、情绪都可借助“势”表达出来，欣赏者也可通过势的有形载体感受它。

不同的书法家，作品的气韵不尽相同，同意书法家，在不同的阶段，写出的作品，气韵也会有不同，同一书法家在不同的情景下，所表达的作品气韵也不尽相同。所以，气韵是动态变化的，也是书法作品最难得的。

一，书法对气韵的要求是最高级的，气韵不是每个书法家都能写的出来，气韵要通过点画、轻重、布局、笔法等整体呈现出来。基本功不行，不用谈气韵。

二，历代大书书法家都有不同的气韵，又有属于自己的鲜明特点，放眼当代有名的书法家，毫无气韵可言，这与以创新为导向的书法之风有密切的关系。胡创、乱创，以丑为美，丑书当道，标新立异的书法乱象有关。

三，想写出有气韵的书法，需要坚持临摹古帖，非一日之功，不可能一蹴而就，没有捷径，尊古法，临笔不辍，汲取古人的智慧，融会贯通，最终会写出自己的味道。

到此，以上就是小编对于工业设计韵律构成设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于工业设计韵律构成设计的1点解答对大家有用。