工业设计 形态,工业设计形态推演

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于工业设计 形态的问题，于是小编就整理了3个相关介绍工业设计 形态的解答，让我们一起看看吧。

1. 关于现代设计艺术形态分类从哪些方面考虑？
2. 工业设计工程,设计学硕士,艺术硕士,这三个有什么区别？
3. 求推荐一本和工业设计相关的书籍？

关于现代设计艺术形态分类从哪些方面考虑？

关于现代艺术设计形态的分类我觉得应该从以下几方面去考虑：首先要从人文思想方面去考虑，从事艺术设计要根据对象的需求，设计出人们喜欢的艺术形态。其次要根据设计艺术形态的材质而定，不同的材质可以设计不同的艺术形态。再次就是所设计的艺术形态一定要有艺术性，不可敷衍了事。如果设计的艺术形态没有一定的艺术性，就很难满足人们的需求。久而久之就是去了艺术形态的价值。

现代艺术设计多种多样，分为:平面设计、环境艺术设计、服装设计、染织设计、工业设计等等。艺术形态分类则以平面类和非平面类来考虑，平面类又包含网页设计、摄影、海报、广告装潢等，而非平面类则包含工业设计、室内设计、园林设计等。因此，在很多综合性大学里开设的艺术设计专业只分为平面设计和环境艺术设计，这两个专业就已经囊括很多专业，平面要学摄影、学做网页、学ps、学广告，环境艺术设计要学室内、学景观,学起来比较宽泛，不像美术学院里分得那么细，摄影就是摄影，汽车设计就是汽车设计。而这样的分类主要还是考虑到学生的就业，综合性大学毕竟不是专业教设计的，师资力量相对比专业美术学院来说比较薄弱，学生的设计水平相对也比较低，搞专业自然搞不过美术学院的学生，就业率也相对比较低，唯一弥补的，只能是多学一技，把学生培养成多功能型人才来提高就业率。当然，类似江南大学那样的少数设计综合性强校除外。因此，所有的设计艺术形态的分类，主要还是考虑到学生的就业。

人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，随着社会分工的愈来愈细，行业的专业性越来越强, 才使得艺术从技术中分离出来。现代艺术和现代设计在20世纪初分别挥舞着反对“为艺术而艺术”的旗帜再次走到了一起，并且艺术被定义为最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”，而设计则始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。

关键词：现代主义设计 现代设计艺术 现代设计方法

1.现代主义设计：

“现代主义设计”非常庞杂，包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步以及形式上的创新，既有实用主义、理性主义的内容，也有乌托邦主义的成分。1919年包豪斯的成立奠定了“现代主义设计”的基础，主张从理性主义出发，以认识自然和改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观规律，所以，“现代主义设计”通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”或“机器艺术”。

当代的“现代主义设计”，是基于现代社会、现代生活的计划内容，受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动，不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。

2.现代设计艺术和它的形态范畴：

艺术总是反映时代精神，现代主义思潮蓬勃发展，包括艺术家和设计师在内，人们逐渐认识到工业技术在设计艺术活动中的作用，于是“现代设计艺术”开始真正孕育成长。《包豪斯宣言》中说到，“艺术不是一门专门职业。艺术家与工艺师之间在根本上没有任何区别”。现代设计在很大程度上既是科学，又是艺术。

现代设计艺术作为一种物质和意识结合的物质形态，由于设计制作者的主观意识的载体和人们对物质需求的不同，具有不同的形态范畴，分类方法主要有三种，第一种是根据设计物品所使用的材料，如陶瓷、皮革、金银、木材、玻璃等；第二种是从设计制作的工艺方法，如染织、雕琢、刺绣、涂饰等；第三种是将设计物品按审美和精神生活、实用和物质生活为主题划分，前者包括娱教类、装饰类，后类包括穿戴类、起居类、生活类、用品类等。

每个时代都有各自的艺术表达形式，都说艺术是源于生活，而高与生活。

而现在人们对于艺术的表达是多方面发展的。如我们常常说的:复古风，简约风格，现代风格，后现代风格等等，就不一一列举了。而每种风格中又有不同的方向，如复古风中(中式)就包含:古典风格，现代中式，简约中式，清水结构等等不同的形式。

现代是个多元化发展的时代，展现个性的时代。我认为艺术不应居于哪种形式，艺术不能形式化，僵硬化。更多的是自己思想的展现上，让自己的作品更有特性，并得到大家的认同。那就有了自己艺术上的识别型，让自己的艺术在众多形式门类中脱颖而出。就能够成为行业的领头羊。

当然着也离不开众多形式门类的了解和学习，吸取其所长。

工业设计工程,设计学硕士,艺术硕士,这三个有什么区别？

工业设计工程是研究和实施工业产品的美学设计、造型设计、功能性设计、结构设计、可靠性设计、生产工艺设计、生产系统集成设计等的工程技术领域。

其工程硕士学位授权单位培养从事机械、电子、服装、家具、各类轻工产品的美学和艺术的研究、产品的创新设计、装饰设计等高级工程技术人才。设计学作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象。由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征；而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。《设计学概论》希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注，并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。艺术硕士（MFA）专业学位教育区别于艺术理论、学术研究的研究生教育，培养突出专业特点，注重创作表演技能的提高并兼顾艺术理论及内在素质。MFA的教学成果强调作品创作与表演实践，学位论文主要是对作品创作与表演实践的专业分析和理论阐述，旨在培养艺术创作、表演领域的高层次应用型专门人才。

求推荐一本和工业设计相关的书籍？

《日本设计六十年》

内容简介 · · · · · ·

首部日本设计史权威著作

日本设计***内田繁以亲历者身份，梳理日本战后六十年的设计潮流变迁

揭秘日本设计的意义及其秘密

◆日本设计***内田繁以亲历者身份写就的日本设计全书。

内田繁，出生于1943年，作为日本乃至世界一流设计师，几乎参与、见证了六十年来日本设计的全部进程，可谓一个日本设计六十年的活化石。他以亲历者和设计师的身份、从切身体验出发的写作，对于我们了解日本现当代设计全貌，弥足珍贵。

与此同时，他带读者领略设计师协会、民间组织、企业、个人等协同促进日本设计发展的努力和成果，挖掘日本成为世界举足轻重的三大设计策源地之一的秘密。

◆透过日本设计的起步、发展、兴盛，直抵日本设计的精神内核，解读“日本设计”无论作为文化力量，还是实体形态，渗入到我们日常生活的全过程。

设计理论：《设计的精神》《为真实的世界设计》《设计修辞法》《设计方法与策略》《通用设计法则》《当代设计的前世今生》《设计与死》《设计心理学》《造房子》《设计的生态学》《工藝文化》《给设计以灵魂》《日本的八个审美意识》《由内向外看世界》《工艺之道》《山本耀司：我投下一枚***》《阴翳礼赞》《树之生命木之心》 《文具盒里的时空漫游》《依存与自立》《佐藤可士和的超整理术》

Color:《配色设计法则》《色彩设计的100个亮点》《配色设计速查宝典》《设计师谈配色艺术(第2版)》《配色印象手册》《色彩圣经》《设计中的色彩心理学》《Color Design Workbook》《设计师配色圣经》《写给大家看的色彩书》

材质&工艺《MAKING IT:设计师一定要懂的产品制造知识》《素材与身体》《设计师一定要懂的材质运用知识》《THE FUNDAMENTAL PRINCIPLES OF CMF DESIGN》《材料与设计：材料选择在产品设计中的艺术与科学：原书第二

版》《铝材及其表面处理手册》《[_a***_]型材表面处理技术》《铝合金阳极氧化与表面处理技术》《设计材料及加工工艺》《3D打印：从想象到现实》《中国材料工程大典》《歐美工業設計五大材料頂尖創意叢書》《留住手艺》《Apple Design產品設計的秘密》《迷人的材料》《材料与设计》

以上，鉴于篇幅更多可私信

好，那就送你几本权威的工业设计书籍～供参考，希望对你有启发：

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3、设计中的设计 原研哉

这本书的作者是享受盛誉的日本平面设计***原研哉先生。他在本书中兼谈设计的理论、哲学和文化，分享了自己的一些想法和独特的设计方法，反映了他独具特色的设计理论。

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2、乔纳森传

这是第一本聚焦苹果首席设计师乔纳森·艾夫的传记。乔纳森在英国学习了传统的工业设计理论，致力于将设计与生产过程相结合，并结合自己对于设计的理解，形成了独有的乔纳森式的设计理念。他将这套理念带到了苹果，帮助乔布斯在最艰难的时期完成了复兴。每个人都认为苹果的核心在于乔布斯，但镁光灯背后的乔纳森才是苹果走出困境的关键先生。

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1、国内外工业设计大赛精选（red-dot篇）

红点奖，源自德国。是与IF设计奖齐名的一个工业设计大奖，是世界上知名设计竞赛中最大最有影响的竞赛之一。红点奖与德国“IF奖”、美国“IDEA奖”一起并称为世界三大设计奖。

集国内外红点奖作品的合集，内容挺丰富的，设计的作品也挺值得学习的。清晰度也挺高。

希望能给你带来一些其他的思路与灵感。

01.

《大设计：BBC写给大众的设计史》

在《大设计：BBC写给大众的设计史》一书中，设计史学者彭妮•斯帕克给我们展示的，远远超过了一段经典设计作品的历史。本书的五个章节，引导读者穿越时空，依照时间顺序游历现代设计：从十九世纪的工业化生产；到现代设计运动，包括包豪斯及其他相关设计活动；经历简朴生活和战争时期；再到战后繁荣及对新材料、新技术的探索；最后在二十一世纪以设计参与到各种最新的活动与***中结尾。

02.

《NAOTO FUKASAWA》

Fukasawa的设计理念依赖于仔细观察人们在日常生活中的行为和感受，从而找到触及感官并与共享记忆相联系的简单解决方案。通过研究产品的“标志性”价值，无论是手表还是沙发，Fukasawa能够想出解决人们对事物的共同认识的设计。1999年，他开创性地为无印良品制作的壁挂式CD播放器是以厨房风扇的形象为基础的，并脱离了所有高保真设备制造的惯例。

到此，以上就是小编对于工业设计 形态的问题就介绍到这了，希望介绍关于工业设计 形态的3点解答对大家有用。