武汉丹和手绘工业设计,

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于武汉丹和手绘工业设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍武汉丹和手绘工业设计的解答，让我们一起看看吧。

1. 时至今日，从事油画创作还有出路吗？
2. 人们为何把绘画称为“丹青”，“中国画”一词又是怎么来的？

时至今日，从事油画创作还有出路吗？

你好亲，很开心回答你的问题

从事油画创作还有出路吗？

亲要相信，任何一个行业，都有混得好的大咖，同样也有混得很惨的人。

比如对于混得好的油画家而言，自己的一个同事，其画作卖得相当火爆，办一场画展，就会卖掉许多幅画，而且他的画作很贵，一幅画买几十万，然后形成了良性循环，这位同事越画越开心，越画越顺利，画作卖得相当火爆。

从事油画创作，想要有出路，提供以下建议

1首先你是发自内心的，真心疯狂地热爱画画

学画画的道路很艰难，许多油画专业毕业的学生，憧憬着职业画家的生活，但是，吃了上顿没下顿，甚至几个月，几年都卖不出去一幅画，特别是抽象画，不被大众普遍接受

所以，从事油画创作，切忌不要带着功利心创作

你如果总是想，我画画，是为了卖出去换钱，为了变现

有啊。给你讲个职业规划的故事，有个人手特别巧，会做各种各样的包子，就开了包子铺。但是做包子不赚钱，怎么办呢？他的特点是手巧，而不是做包子，所以他把包子做成精致的动物，所以，包子好吃还好看，当然生意家好了，后来他不做包子了，去大酒店做雕菜工，后来自己创业做雕工。这个故事就是说，限制我们的不是手艺，而是思维，可以利用现在的手艺，找到事业的突破点哦！

在过去几十年间，我国一穷二百到现在重视科技技术和艺术教育来看，未来的必然趋势是有油画潜势的。

就比方说十几年前，靠体力可以养家糊口。现如今经济腾飞，国际化加快了进程，对接外国艺术团体成为不可避免的一步，自然就会影响我们走出去！

就比如素描这么简单的东西，在建筑方面都有他的一席之地。油画的创造可以为很多企业和商店等需要，因为现在需要的是多元化发展。

所以请放心学成之时自有路

从事啥画都有出路，只要是精。现在艺术品不值钱，让一些不写实的疯子，他们闭着眼睛瞎画，是什么抽象，想象***，还有披头散发嗷嗷叫的所谓书法***，在艺术界里搞的乌烟瘴气，这本使一些热爱收藏和喜爱艺术的人，产生的厌倦感，记得五年前一些油画风景很受人热捧，可现在几乎到了无人问津。真正在油画上达到精，不过得需要一段很长的过程，这期间，投师，买笔，色，纸，画布得需要很大的代价，没点资本可要挨饿殴！

从事油画创作有出路。

油画，是西方绘画的一个主要画种，从15世纪的欧洲“蛋彩画”演变而来。颜料厚堆和极强的可塑性是其他画种无法比拟的。画家可以画出丰富、逼真的色彩，富有立体感。

任何一件优秀的油画作品，都是包含有画家想要表达的思想的，是生活的一种反应。随着科技的发展、社会的变迁，新材料的运用，油画的确是有所变化的，但是，作为艺术品，油画要包含一定的思想，思想通过艺术形式呈现出来，从而达到引起观众共鸣的目的，这是永恒不变的。只要是作为表达思想的一种手段，油画就有其存在的意义。

吴长江先生油画作品，图片由他提供

人们对于油画的欣赏，一方面是油画的思想内容、另一方面就是画家的画技。说到画家从事油画创作是否有出路，就要看画家在自己作品中表达的思想内容是否得到广大观众喜爱，还有就是画家的画技是否精湛，视觉效果是否被观众喜欢。画家的油画作品的思想内容和画技若都被观众喜欢，那画家的创作就是具有很强生命力的。

吴长江先生油画作品，图片由他提供

文中的几幅作品是被誉为“国宝工匠”熊猫画家吴长江先生近期的油画作品。其中两幅是吴长江先生在2019年4月为参加“中丹熊猫文化周”的大熊猫“毛二”“星二”而作，这两幅作品在丹麦哥本哈根亮相时，引起轰动。吴长江先生用画作讲述的最萌熊猫故事、以及精湛画技打动了无数观众，中国观众、美国观众、法国观众、日本观众等等世界各地的观众，吴长江先生笔下的熊猫成为亲善世界的中国符号。

油画创作是否有出路，靠的是画家自己，当今优秀的油画家非常多，熊猫画家吴长江先生是其中之一。

人们为何把绘画称为“丹青”，“中国画”一词又是怎么来的？

我国古代绘画常用朱红色、石青、石绿等色，故称“丹青”，用来形容中国绘画。

丹指红,青指蓝绿。

中国古人画画,常用水溶性的颜料,墨是最容易找到的东西,古人的素描画就是用木炭条来起稿用墨色来定稿,只用黑墨画的画叫做“水墨画”,中国画以墨色为主以其他色彩为辅,所以中国画也称为“水墨丹青”。

另外，中国画也称为国画。毛笔也是中国最早发明的。中国画大多只讲究神似，写意，意境。不像西方的油画比较注重形似。以毛笔和水墨或丹青画出来的小写意，大写意的画，就是人们常说的国画、中国画。

为什把绘画称为丹青和中国画的名称是怎么来的，这两个问题，懂的都懂，不懂的在网上搜一下就知道了，我不作赘述。我想说的是中国画的特点以及我个人对中国画的一些粗浅理解。

人类最初的绘画是出现在岩石上，或是陶器上，我不知哪个在先哪个在后，但这不重要，重要的是，人类看到自然景物和动物，感受到了美好，就想描画再现出来。既然要描画再现，那肯定是要画得越真，画得越像才好，只是限于能力，远古的绘画都很简单粗陋，只能画个大概的轮廓和形态，都不精准和完美。

这么说点啰嗦，但我的意思是说，中国人的绘画和其他人种或国家一样，都想把画画像了，画得越逼真越好。所谓的中国画崇尚写意，并不是早期中国画家主观的特意为之，写意，不是他们的初衷，只是他们没有形成和掌握科学的绘画理论知识，是一种幼稚不成熟的体现。这不是我贬低中国画，应该是客观事实，但这也不是坏事。——事物都有两面性。

正因为中国画没有向着写实的方向走，反而不受写实理论条条框框的约束和桎梏，走向了另一条道路，形成了有别于西方绘画的具有中国特色的一个独立的画种。这个画种，舍弃了光线，***等自然的外化特征，而是直取物像的本质，向内，向人内心进入，借助最单纯，最简单的笔墨技巧，把画家内心美好的情愫和诗意的感受甚至哲学观念，用一种难以言状的艺术语言呈现出来，供观者赏读。注意，是读，不是看。

可读性是中国画最大的表现特征，因为只有读，才能咀嚼出画中的内蕴，内涵，气韵，以及只有心会，却难以言传的空间张力，因而耐看，耐回味，如甘如怡，如饮美酒。

中国画的意境美和趣味美，齐白石老先生说得最好：写意妙在似与不似之间，太似媚俗，太不似则欺人。这就与西方的抽象画不同了。西方的抽象画，说真的没有多少人真能看得懂，至少我是不懂的。画家在画布上，随便画一条线，或画几串圆圈，就是无上的好画，就蕴含和表现了无尽的意思？骗鬼去吧。这等画作，就是白石老人所说的，欺人的极端表现。

外国人称我们的画为中国画，应该是不含褒义和贬义的，只是觉得有异于他们，和他们的画不一样而已。我想，由于文化的差异和审美的不同，他们也不会有多少人能够读懂或喜欢中国画。

啰嗦了这么多跑偏的话，只是抒发一下自己对中国画的理解和喜爱，与答题无关。引用杜甫的两句诗作为结束语：

丹青不知老将至，富贵于我如浮云。

到此，以上就是小编对于武汉丹和手绘工业设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于武汉丹和手绘工业设计的2点解答对大家有用。