工业设计与视觉动力,工业设计与视觉传达

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于工业设计与视觉动力的问题，于是小编就整理了5个相关介绍工业设计与视觉动力的解答，让我们一起看看吧。

1. 视觉传达设计专业，未来十年或更远前景怎样？
2. 湖南工业大学科技学院多大？
3. 机械专业发展机器视觉或者物联网有前途吗？
4. 许多学者提出，裸体油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？你怎么认为？
5. 设计思维方法与表达功能是？

视觉传达设计专业，未来十年或更远前景怎样？

视觉传达专业，现在看来包含更多的属于传统广告的范畴，相信现在没有几个人敢预测未来十年的前景如何，因为现在正处在一个颠覆的年代，每个行业、专业都不是一尘不变的，随着时代的快速发展视觉传达设计也延伸出很多新的运用，特别是近几年手机端移动媒体的兴起，这是十年前无法预测的最大变化。最近五年看到的自媒体兴起，这些都是随着时代变化的产物，以前说“老婆孩子热炕头”一辈子可以没什么变化，那现在几年的改变就有可能取代一种职业。

说回视觉传达，我认为这个专业还是可以学的，因为它的很多基础性知识是可以运用到很多新兴行业中的，可以说是一门基础课，比如色彩、构图、排版等，但是要能活用，才能更好的把控自己的未来，个人意见欢迎交流。

近几年，我国计算机行业发展迅猛，特别是在软件领域，各行业对于IT行业的存在着巨大的需求，IT行业在国民经济发展中日益显现出蓬勃生机。初中毕业可以选择互联网行业，学习一门互联网技术，比如互联网应用技术工程师、VR智能家居创意设计师、全媒体运营师、4D动漫游戏设计师、人工智能应用工程师、VR传媒与电子竞技运营、VR动漫游戏与电子竞技运营、WEB前端工程师、VR***动画设计师等等。

其实我也一直在思考这一个问题：平面设计师，未来的出路在哪里？

我把我的思考写出来大家一起讨论一下。欢迎大家在留言区讨论，我们一起来谈论设计师未来在哪里？

在自媒体时代，再小的个体，都可以成为品牌，我觉得这是一个时机，平面设计师应该往个人品牌方向发展。

设计师要像经营公司一样经营自己，把自己打造成一个品牌。

设计师为什么要打造个人品牌呢？

第一、打造个人品牌就要有一个清晰的定位，有了定位至少有了努力的方向，不会迷茫，也有了前进的动力。

第二、打造个人品牌，必须是一个垂直领域做到最好，在一个方向深入学习，告别盲目的学习。

第三、在推广自己的过程中有很多双眼睛盯着你，你不得不努力的学习，设计出更好的作品。

第四、打造个人品牌就是要持续高质量的输出，你要输出，那就必须要有输入，是倒逼自己学习的一个过程，让自己的在一个领域越做越精，自己的影响力也越来越大。

个人品牌是一个长期建设的过程，并非一两天就能成，设计师要有意识的去做，比如写一些教程，发表一些观点，把自己的作品发布设计平台，慢慢的打造自己在圈里的影响力。

湖南工业大学科技学院多大？

湖南工业大学科技学院学校占地面积是836.00亩。

湖南工业大学科技学院系湖南工业大学按新体制、新模式创办的独立学院。学院2001年经教育部和湖南省人民***批准成立，是国家首批确认的独立学院之一。学院坐落在南方工业重镇、具有“中国动力谷”之称的湖南省株洲市

专业设置

一、包装设计

二、产品设计

三、环境设计

四、视觉传达设计

五、包装工程

六、土木工程

七、机械设计制造及其自动化

机械专业发展机器视觉或者物联网有前途吗？

我来告诉你答案。

我大学本科学的机械设计，毕业于2014年，大三也就是2013年有幸在实验室接触到了机器视觉，就自学了机器视觉。有没有前途，我给你数据：

2014年毕业，机械专业， 我的同学工资最高不过1.5K

2014年毕业，我转行做机器视觉，现在月工资2.5K左右

这就是差距，我是农村出来的，我觉得啥好赚钱我就去了，这是我转行强大的动力，2013年自学，图像处理的书看了好几遍， 一遍不懂看两遍， halcon所有的例子都看了一遍，不懂的也要看，文档全部看完，仅仅是这个还不够， 我还自学了C++， C#， 在大学，我就已经把这些要用到的知识都过了一遍， 出来工作了当然会在工作中循序渐进的学习，到现在，我学到的知识能在这个行业内活下来，也算是不辜负自己当初的决心和努力。

当然，转行是需要莫大的决心和勇气的， 如果你是工作了， 你的成本更高， 不像我在学校的时候就下决心来转行了， 以上是个人拙见，欢迎关注交流，

我的头条每天都会发机器视觉软件开发的相关知识， 欢迎关注。

许多学者提出，***油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？你怎么认为？

谢谢邀请！根据本人的浅识、经验和理解，试说一点，未必正确，恳望方家、学者和大家批评指正:（一）、油画***画是近代从西方的泊来品，与千百万年所行成的中华文化很难融洽地互相溶合。（二）、这个问题很复杂，它牵涉到诸多广泛的学科和问题:1.美学、2.***道德、3.民族、地域的风俗、传统习惯.4.各类人群的欣赏习惯和兴趣、5.宗教信仰的制约、6.作者作画时的心态和目的、7.对社会、国家和广大民众的影响、安定治理的效果等等……“美学”者，乃是从事专业美术的作者和美学评论者等，他们只从美学的专业角度去创作和评论（即纯艺术），至于是否“纯洁”与“勾引”等，在他们那里根本就不存在此说法。“***道德”这个问题很严重，它牵涉到整个社会的风化问题。“民族、地域的风俗习惯、传统”问题亦很重要，例如我国,由于自古就在儒、釋、道传统文化教育、治理下所行成的“正统”思想、观念和习俗，因此大多数普通百姓家谁也不愿意在自家客厅里悬挂或赞赏一幅***画。再例如中东等一些国家和民族的风俗、衣着装束，有的仅露脸、一部分脸或只露眼睛，***画在他们那里岂能“安身”！“各类人群的欣赏习惯和兴趣”的问题，世界上百人百性，由于每个人的文化层次和兴趣不同，有的可能认为***艺术很正常，只是当成一种艺术去欣赏，然而有的人可能就被“勾引”了。“宗教信仰”问题亦很重要,有些宗教是禁止***的，而也有的宗教是开放***的。“作画者的心态和目的”也很重要，自古就有“画如其人”之说，作者若胸怀纯洁高尚之心态作画，那么其作品所传达给观众的效果也是纯洁高尚的，反之就可能是“勾引”、淫邪的。“对社会、国家和民众的影响和安定治理”最重要，它牵涉到社会民风、甚至国家命运问题……（三）、此问题也非常简单！观看***画时，是“纯艺术”还是被“勾引”全在观看者的心中产生！这和观者的文化层次、道德修养的高低、欣赏兴趣的角度有直接关系。（四）关于学者的论点，他们皆是站在自己有限的知识范围内而说的一家之观点，并代表不了全部广大学者、人民群众的观点，不是绝对的，要有选择的接受。（五）每个人都具有一部分原始本性———即欲望，因此在欣赏***画时，根据个人的品德、文化、兴趣等因素，自然会有或多或少的、“纯洁”与“勾引”难以划清界限的，含混不清的复杂心理，这也很正常，否则就不正常了！因此油画***的魅力也就在于此矣！

***油画

如果没有古希腊罗马时期的人体雕塑做“艺术铺垫”，那么是没有人会认可***油画的，甚至***油画不会在欧洲文艺复兴时期出现，为什么这么说呢？原因是古希腊人创造的诸神雕塑形象均来自人世间完[_a***_]人体，这样的人体，经过体能的最好锻炼，经过美丽的文字和思辨的熏陶，

从而向世界昭示着古希腊文明的辉煌和灿烂，换句话说，古希腊人令我们知道人体有许多可能性，人体可以是如此尊贵和完美，也只有在不断挑战自己的极限时，才有了美的可能，古希腊的人体雕塑便是在速度和力量中寻找到了平衡与和谐，由此，世人便认可了人体雕塑是难度很高的***，

随后，欧洲文艺复兴时期的画家们就以人体雕塑的造型，来塑造***油画，油画中的人体同样可以如此尊贵和和完美，只是油画和雕塑的创作工具不同而已。综上简单叙述，***油画是表现人体尊贵和完美的纯艺术，并不是视觉勾引，至少在文艺复兴时期是这样，***油画发挥了“人文主义”的精神价值，

我们还可以继续延伸，因为有了人体油画，所以就有了人体摄影，也只是创作工具不同而已。自古以来，都存在一些只有抬杠的学者，总喜欢把简单的事情复杂化，或者说一厢情愿的“哲学化”无中生有的意思；艺术是人创造的，也是依靠人来经营，那么以“人体”为载体描绘出来的***油画应该至高无上的，这是颂扬人的智慧，必然就是纯艺术。人体有许多可能性，应该由艺术来探索发现出来，因为艺术可以化繁为简。

你好亲，很开心回答你的问题

***油画本身不是纯艺术，是视觉勾引

个人粗浅的理解，不赞同这种说法

因为个人拙见，虽然对于人体油画而言，大部分人体油画的主角都是女人体，只有画家米开朗基罗热衷于创作雄健阳刚的男人体

对于女人体油画而言，画中女人体，优美的姿态，女人体独有的曲线韵律美，确实难免使人浮想联翩

但是，虽然我们不能否认，许多人体油画确实是为了表现***，比如画家毕加索，希勒的人体油画艺术

还有洛可可时期的画家布歇画笔下的女人体，画中女性撩人***的姿势，浮华艳丽的宫廷色彩，丰满肉感的女人体，确实引人浮想联翩，特别是对于思想很污的观众。

但是，并不是每一幅人体油画，都是纯粹的视觉勾引。

对于人体油画而言，特别是女人体油画，起源于于西方

女人体，不是一般人可以见到的，第一次见，连看都不敢看，这种情况在第一次画时确实是真实的。但搞美术要弄清人的结构、骨格、交搭、女性美的显示、男性肌肉结构的不同。只有二十分钟你就会回到专业的角度去视察了……所以不排除人类见到***出现的各种看法的不一样！正如学医的女生，一上结构课心里充满恐怖，但到考试时，半夜也要爬进屍体房，去弄请肌肉与骨头如何连接？我在中山医体验生活，就眼见妒士一边替男性插尿管，一边聊昨日在哪可买到便宜货物……所以隔行如隔山，现在画女裸也会评价这***是否值得画，能否改一改会更美，专业上需求还是不是更胜一筹？

你提出的问题，如果是“人体油画”，本身不是纯艺术，是视觉的勾引，就不对，就有问题。它不代表绘画领域许多学者所提出来的，而是其他行业不懂绘画艺术的学者，提出来供人们开心逗乐的话题。艺术是严肃的形象性为人们塑造的审美理想。

***油画和人体油画是有相互区别的，***油画不是艺术，人体油画是艺术。人体油画具有艺术形象给人以美的享受。***油画不是艺术，只要跟艺术不沾边，人们咋说都可以。例如，“有许多学者提出，***油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？”，这句话是对的没有错，因为***油画本身就不是艺术。

人体油画艺术的欣赏是人们视觉感触到心灵的美感，例如欣赏女性人体油画艺术时展现出，流动凹凸曲线的优美姿态，蕴含着柔美、智慧、力量，容颜美貌的妩媚，洁白如玉的皮肤，使人们在欣赏女性***中得到审美艺术的享受。

设计思维方法与表达功能是？

设计思维是人们头脑对自然界事物的本质属性及其内在联系的间接的、概括的反映；而设计则是通过改变自然物的性质，形成为人所用的物品。人借助于思维将自己的本质力量对象化，因此设计与思维在设计的过程中是一个完整的概念。“设计”是前提，限定了的思维的范畴；“思维”是手段，借助于各种表现形式，最终形成设计产品。

设计思维不仅要求设计师有较高的审美敏感度和扎实的形象表达技能，心手协调，而且要求设计师能对技术和艺术的结合作出思考和研究，通晓与设计有关的自然科学和社会科学的知识，不断地激发直觉和创造力，提高设计的文化品味。设计师在长期的设计实践中逐渐认识了设计对象与客观环境之间的各种联系，逐渐熟悉设计规律，从而形成一定的设计思维形式。

在设计过程中，各种思维形式相当活跃，并产生着积极的影响。从某种意义上讲，设计思维是发散思维、收敛思维、逆向思维、联想思维、灵感思维以及模糊思维等多种思维形式综合协调、高效运转、辩证发展过程，是视觉、手感、心智等与情感、动机、个性的和谐统一。而思维的目的在于探索、激励创新的心理机制，克服定势思维所带来的心理障碍，充分发挥创造性思维的积极作用。设计思维中使用频率较高的方法有头脑风暴法、戈登分合法、属性列举法、六W设问法、仿生模拟法以及扩图转换法等。

设计人员是设计思维的直接实践者。每一件创新产品的开发构想，每一种别出心裁的广告或包装设计，每一项不落俗套的艺术设计，都是设计师思维的体现。自然科学的伟***现，人类对宇宙及自身认识的改变，高新科学技术在生产中的投入，人类生活方式的新改变等，都在激发着设计师的思维，给设计师带来了新的使命——使人与周边的环境和谐共存，延伸人类的各种能力，提升人的生活品位。正因为如此，设计思维在指导设计师实现其成功设计的创造性活动中发挥着越来越重要的作用。

①设计思维的核心 设计思维的核心是创意。创意来源于创造性思维。创造性思维是一种打破常规、开拓创新的思维形式。没有创造性思维就没有设计，整个设计活动过程就是以创造性思维形成设计构思并最终生产出设计产品的过程。它的意义在于突破已有事物的束缚，以独创性、新颖性的崭新观念或形式形成设计构思。

设计思维是以产生审美形象为主要目的一种创造性的高级思维模式。它以抽象思维为指导，以形象思维为外在表现，以设计情感为动力。

艺术设计思维是联想思维、仿生思维、逆向思维、整合思维等多种思维形式的综合协调、辩证发展。是视觉、触觉、心智、***、个性的有机统一

到此，以上就是小编对于工业设计与视觉动力的问题就介绍到这了，希望介绍关于工业设计与视觉动力的5点解答对大家有用。