黄山工业设计手绘,黄山工业设计手绘基地

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2. 油画画得像就一定好吗？中国画家创作油画是否需要结合本国文化特点？

但是没有任何手绘基础想问一下黄山手绘工厂怎么样？

看得出你是很想学习以及进步的，话说的中肯一点，最终要看的还是成绩，用成绩说话，考研中的手绘表现相对来说也是有一定的技巧的，黄山手绘有同学去过，去年考研考了很高的一个分数，外部环境是一方面，自己也要努力才对，我不想考研，本来和那个同学一起去黄山手绘工厂了

油画画得像就一定好吗？中国画家创作油画是否需要结合本国文化特点？

13世纪末期，油画在刚刚诞生的时候，画家们创作油画时，都要先打底稿，打底稿就是先用铅笔或炭棒画出素描造型，然后在底稿上才开始创作。这样做的目的就是给物象的轮廓制造一个精确的框架，避免造型出现变形的情况。可见，素描称得上是油画的骨架，是指导画家把油画画像，画得真实的必备条件。

也可以说，油画画得像是达到及格线的基础。

（文艺复兴时期，提香·奥维拉）

油画毕竟是在西方成长起来的艺术，是表达西方人文观念和思想趣味的造型艺术，作为中国画家，在技巧和技法上可以学习西方画家的传统经验，它们都属于形式上的东西。但在绘画内容和观念上，必须结合中国文化的特点和传统。毕竟东西方的文化观念相差很大，两者无法兼容。

怎么结合中国文化特点？我觉得主要有三点。

（谢楚余·绿野）

第一点，从中国画技巧里寻求艺术感觉。

写意性和概括性是中国画最为显著的特点，像画面的留白，虚实结合，以线条造型，平面构成图式，忽略造型而注重展现神***，等等，这些都可以往油画中吸收。

油画不是画的像就一定好。

首先油画在西方文艺复兴后，按照绘画风格分为：巴洛克、洛克克、古典主义与学院主义、浪漫主义、现实主义、照相写实主义、印象主义等。

题主所说的画的像，是油画中的“照相写实主义”是油画绘画风格的一种。照相写实主义：生活以一种照片式的形式搬上画面，它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比***大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。

照相写实主义一般来说都是出入门的绘画者要学的。绘画的真正目的是作者为了寄托感情，表达和抒发自己的情感。

例如：梵高的《星月》毕加索的《格尔尼卡》都是全世界非常著名的油画，这两幅画都是抽像派的 ，但这两幅画却非常非常的好。

需要结合本国文化的特点。因为我们去学习西方的东西，并不是去照抄，而是学以致用。绘画的真正目的是为了：陶冶情操、寄托感情，表达思想和精神境界。

东方和西方的历史、文化传承和思想有着非常大的差异。我们自然是要将东方的文化思想融入到油画中，让其变成东方版的油画。

是否油画的“像”就好一点，中国画家创作是否要结合“中国本土文化特点”进行创作这两个问题，这是既独立有有必然联系的两个问题，就油画是否画的像就是好的问题，应该说，不一定要“像既逼真”，因为写实的表现形式不是唯一手段，从古典浪漫主义、洛可可、到后来的写实注意、印象主义以及后来出现的野兽、表现、抽象的超现实主义等等风格多有很多传世名作，这里有画的像的《蒙娜丽莎》，也有笔触奔放的《星空》、《向日葵》，有现实主义的《***石工》等，细致写实的达芬奇、希施金到奔放抽象解构主义的毕加索、赵无极、吴冠中等等，你会发现油画作品不单单是追求像，画家主观创作再现只要是完整的富于美感的就是好油画作品。

忘记最早提出“艺术具有民族性就是世界性的”这个论点，我个人比较赞同，艺术创作者是广泛吸收各家长处，立足一个基本出发点后的创作才有特征、有特点，才耐人寻味，立足本土文化不是唯一选择，但是的确绝对是一个有特色有挖掘潜力的课题，值得一个艺术家去深挖、持久挖。

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