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是“凡仕者近宫,不仕与耕者近门,工贾近市”吧?出自《管子·大匡》,呵呵,我偶像的书^_^
意思是,有官职在身的就住在宫庭附近,没有官职在身的(指士)和农民就住在城门附近,工匠与商人就住在市场附近。
的确是关于城市规划的^_^
我对于什么是书法,理解为下面六点:
1、是中国特有的一种艺术。说特有,是因为它必须以汉字为载体,脱离了汉字就不是书法。
2、是一门高级的线条艺术。书法不像绘画有具体的实物参照,它完全靠线和单一的黑色来表现作者的性情和情怀,学习和欣赏书法都不是一件简单的事情。
3、有五种字体,真草篆隶行。每种字体的书写规律和法则不一样。
4、书写工具,它的主要书写工具是文房四宝,笔墨纸砚,其中毛笔是最重要的书写工具,不用毛笔,就谈不上书法了。
5、它的主要表现形式,有笔画、结构、章法、用笔等等,另外墨法也很重要,包括枯湿浓淡。
6、书法艺术的根基必须是中国的传统文化,传统文化修养才是个人书法艺术的土壤。脱离了文化谈书法,只能走向西方的表现主义。
什么是书法?书法有哪些内容?用软软的豪笔,点上黑黑的墨水,在纸(主张用宣纸)上,写上想写的汉字,这个过程叫做书法,这幅作品叫做书法作品。书法基本内容包括古文、篆、隶、楷、行、草。
近作,楷书一幅,与头条友交流。
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书法是什么?
书法即是书写汉字的方法。这里包括很多,比如运笔方法,用墨浓淡等,其实我们就可以理解为书写汉字的方法形式。
书法有什么内容?
这里包括的就比较多了,谢主要包括:
1,书法的字体种类,包括我们常见的:篆书,隶书,楷书,草书,行书。2,书写形式:对联,中堂,方斗等。3,落款的形式:首款,尾款,穷款。4,印章的形式:引首章,姓名章,字号章,闲章等。
也就是说书法的种类很多,字体也是多种多样,书写的特点也是因人而异,大多数书法家都会有自己的书写特点
关于书法的定义多种多样,但从权威的解释还是能够看出书法的价值体现的演变和概念的变化。
如1931年出版的《中国文艺辞典》解释:“所谓书法即写字用笔的法则”;1***9年出版的《辞海》说:书法“指毛笔写字的方法”。显然,这两个定义没有把传统书法当作艺术,而是概括为用毛笔写字的规律、技巧、方法。虽然如此,但传统书法对实用性的文字毕竟不是用毛笔机械地书写,而是巧妙地书写使之具有欣赏价值。
1999年出版的《辞海》解释说:书法是“中国传统艺术之一。指用中国式的圆锥形毛笔书写汉字(篆、隶、正、行、草)的法则”。与1***9年出版的《辞海》相比,这一定义已经有了进步,把传统书法当作艺术。2009年出版的《辞海》对书法的解释与1999年出版的《辞海》的解释完全相同。可以说,这就是对传统书法的基本定义。既然是艺术,书法的价值体现就应是欣赏性的;但是这个定义还没有完全脱离旧有的“法则”“方法”的概括思路。2002年《现代汉语词典》(增补本)解释书法是“文字的书写艺术,特指用毛笔写汉字的艺术”。这一定义又有了进步,既明确了书法是艺术,又对传统书法作了完全的概括,即“特指用毛笔写汉字的艺术”。
2012年出版的《现代汉语词典》对书法的解释与2002年出版的《现代汉语词典》的解释完全相同。可见概括者对传统书法作了准确定义,完全认可传统书法的欣赏价值。很明显,这一定义与举例是对传统书法向现代书法转换、演变的表示。事物是发展的。
在不久的将来,权威机构一定会对书法有一个新的实事求是的解释和概括。届时,书法将是一个全新的概念。据此,按照现代书法价值体现的演变和概念的变化及《现代汉语词典》的解释推论,书法全新的概念将是——用毛笔书写汉字的艺术。
这是对于书者厘清的概念。
书法可称之为书法艺术。不是普通的写字,而是以汉字为载体,通过软笔书写,带着情志,具备几千年形成的书写方法。抽象的笔墨来表达书者的思想感情,以及富有哲理的艺术文化。
书法宽泛的理解,包括当代的硬笔书法,只要提到书法,知其六体八法。同时感知书者洒脱龙蛇的草书,奔放不羁,冉冉云烟。
更多的的是正书的端肃与天真烂漫。已经成为修心养性的艺术文化,也同样具有价值连城的经济效益。
书法是中国与于世界中唯一的艺术形式,包含了儒释道,代表了中国传统文化的软实力。成为中华民族的名片之一。谈到书法联想到中华文化的高深底蕴。
文字的书面形式,赋予了生命力,灿烂多姿多彩的笔画线条,能够表现出悲喜,特别是书者的个性风度。成为书者表达思想感情的发泄方式。
书法内容包含因素很多,书法作品,成体系的书法理论。同样书法的千变万化,出现了各种书体,繁星的书家,迥异的书法派别派系,比如碑学,帖学,以及南北书学,以及各朝代的书法景观,比如唐法晋韵宋意,明清的姿态。
同时书分妍美豪放之分,拙朴古典与现代书法之别。
其书法寓意,深远于发展与继承的辩证,而今书法景象更是斑驳陆离。
书法艺术,与诗画合成诗书画一家。酝酿了文房四宝,倍受风雅人的喜爱。装裱字业,拍卖书画业,已经成为行业。书法文化的普及,成为每一个人胸有书墨而感到骄傲。
有人认为,沈度是馆阁体的祖师,这种说法既对也不对,说他对,是因为他将阁书推向了一个高度,说他不对,是因唐代就已出现阁体。
馆阁体应该说是科举制度的产物。封建社会,在以书取仕和殿试制度的功利***下,促使历代文人以楷书作为人生的必修之课而沉酣其间,如唐之干禄书、宋之院体丶明之台阁体,至清代,因康熙喜欢董其昌,乾隆喜欢赵孟頫,可这祖孙学赵董不到位,终于促使了“乌光方”的馆阁体的产生。
其实,不管哪个朝代的“馆阁体”,虽然艺术性不强,但作为***公文的官方字体,它对传播信息、表达思想的实用功能,是其他书体所不能替代的。
所以说,“馆阁体”不是某一个人创造的,而是在文字演变丶文化传播和社会发展中自然产生的,其优点在实用,其缺点在艺术性差。
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馆阁体祖师:
沈度
生于1537-卒于1434,字民则,号自乐,明代书法家,古华亭(今上海金山)人,翰林侍讲学士。擅篆、隶、楷、行等书体,与弟沈粲(càn)合称‘二沈先生’。
“馆阁体”明代称“台阁体”,清代改称“馆阁体”。
洪武年,沈度被举荐,因为丧事耽搁,未能按时到任,被罚戊守云南,岷王朱楩惜才却不识人,沈度为幕僚之后岷王却不听劝,不久,辞官离去。
永乐二年(1404年),在内阁杨溥的推荐下,被任命为翰林院典籍,朱棣非常满意沈度婉丽端庄的字体,书法风格秀润华美,正雅圆融,此后,凡诏、诰、制、敕及御制诗文碑刻,均由深度亲书,誉为“本朝王羲之”,上有所好,下必附焉,沈字成标准字体,其造诣可见一斑。
沈度称得上“馆阁体”发展的始祖,“馆阁体”是产生于明清时期的一种书法风格,它是伴随科举制度产生的,是当时科举制度考场的专用形式。这种书法风格其实早在宋朝的时候就已经出现了,到了明清时期才发展壮大。
说到“馆阁体”就必须提到一位书法家——沈度,在明代时,还不叫做“馆阁体”,当时被称为“台阁体”,而沈度就是“台阁体”的代表人物。沈度书法在当时影响很大,他擅长楷、行、草、隶、篆等书体,功力深厚,因此他也十分受皇帝朱棣的赏识,所以说“馆阁体”就是在沈度这里发展壮大。
沈度的书法水平具有很高的艺术价值和实用价值,其中最能代表沈度“台阁体”最高水准的应该是他的小楷书法,他的小楷工整匀称中透着雍容大度,是当时“台阁体”的最高水准。
沈度引领了“台阁体”的书法风潮,在皇帝的推动下,人们纷纷模仿沈度的书法风格,这种书法风潮一直引领了一百余年。
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