大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于所谓工业设计的问题,于是小编就整理了3个相关介绍所谓工业设计的解答,让我们一起看看吧。
服装设计的概念是指“运用一定的思维形式、美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的裁剪方法和缝制工艺,使其进一步实物化的过程。”服装设计是指人着装后的一种状态的设计.所以,作为服装设计者,首先应该对人体的审美特征,服装人体的艺术表现有所了解和认识。
现代人把自己在生活中创造服饰美的行为称为“服装设计”.好的设计要充分体现物品的本质功能由表及里形成一个完整的统一体。也就是人们追求美的另一种艺术表现形式
概念性的东西说了太过抽象,设计本身就是服务于大众,好的设计应该兼具实用与艺术审美,既能让我们生活变得更加美好,心灵也能得到更大的满足感。
服装设计,本身代表着文明社会的进步,人们对美的不断追求,也是对流行的再度创造。通过利用流行趋势的演变,结合人群的喜好定位,而进行的产品设计。
其中个人认为分为三块:
1:流行趋势掌握:根据国际流行趋势发布的最新一季流行趋势,从中我们可以掌握未来1到2年的流行走势,从中挖掘各个品类流行的色彩、面料、款式造型的大方向,结合各自产品定位,进行趋势的总结与提炼,寻找的适合自己产品定位的流行元素加以设计!
2.面料:服装师计离不开对原材料的掌握,所谓,巧妇难为无米之炊,服装设计同样也是,好的作品离不开好的材料,只有对面料材质具有相当的熟悉度,才能在设计中挥洒自如,创作出好的、客户喜爱的产品!
3.色彩:对色彩的掌握,也是服装设计的关键,不同的系列产品,对色彩的搭配和运用都有不同要求,如果产品的风格为清新甜美风格,在色彩选择上,应更注重亮色系、低纯度的色彩组合运用,而如果要是工业颓废风,那主要以暗色系为主,所以,在不同风格下,产品系列的色彩选择也是有很大不同的。
4.款式造型:产品的外形是否得体大方,具有特点,关键是在于款式的设计能否符合产品的风格定位,优秀的款式设计会合理利用款式的色彩搭配、面料组合进行艺术加工创造,从而得到更符合消费者喜爱的作品。
服装设计其实也是实用性与艺术性的创造结合,随着人们生活水平的提高,社会文明的进步,设计也必将给人类带来更多的益处。
服装设计,个人理解为三点:风格、造型、工艺。
风格定义为第一眼所见效果或者视觉感受,这里色彩的定位是关键,就是通常所说的颜色定位很关键,可以延伸到面料材质的选择,这可以说是设计的第一步;
造型可以涉及到服装服用的场合,身份,个性需求,如中式或者西式,艺术装或者实用装等,也就是指款式造型定位;
工艺具体指服装的制作细节,缝制参数,造型细节处理,以及为了达到预期效果而增加的特殊装饰等。
总之,更好的设计因人不同,因服用场合不同而各有千秋,能超出预期效果的设计就是好的设计,个人拙见,欢迎指正,谢谢!
服装设计是一种创造性的活动,不能照搬和抄袭,也不能凭空捏造。要根据消费者的要求,还有对前人的借鉴来创造。
服装设计风格有很多种,不同的划分标准赋予服务风格的不同含义和称呼。例如,民族风格,西方风格,都士风格和乡村风格等。
民族风格是吸取中西民族,民俗服饰元素,具有复古气息的服装风格。
服装设计还包括鞋,帽,以及整个人的穿戴和搭配。颜色的运用,原材料的选择等等各个方面。
广隘上讲服装设计也称二次创作艺术,并不是说是拿来主义,而是由一种艺术形式的借鉴而再创作后产生的一种新的艺术形式。通俗一点就是把美的东西放在衣服上再去提升穿着者的美。那这种美是需要再设计的,毕竟有句话叫做人靠衣装马靠鞍。这也体现了服装的重要性,特别是有设计感的服装,能给人带来一种耳目一新的感觉。
服装设计也是一门很深奥的学科,包罗万象,排除千篇一律。
从字面上来讲就是对衣服进行设计,在衣服上设计什么呢?设计款式、结构、颜色搭配、还有尺寸。比较有一处不一样,整体效果给人的感官也不一样,最好在设计中打破常规与传统,融入当下所流行的任何东西皆可。
再有一层含义就是通过服装的设计去打造一个人的形象,也可称为形象设计,是通过原本已有的服装款式,搭配其它单品,比如鞋、帽、围巾、眼镜和背包等去完成整体形象设计。
大家好,作为一名设计领域的创作者,很高兴为大家回答这个问题,让我给大家解决一下!下面我说一下我的个人观点,希望可以帮助到大家,同时也希望得到大家的认可!我是一名工作超过10年以上的设计师,主要做地产售楼处样板间。纯设计工作者。
原研哉认为如果人们身边的产品能精心而美妙,它们将能带动人们的审美提升,同样的,如果人们身边的产品粗糙而丑陋,它们将会拉低大众审美趣味。这可以理解为产品的市场哲学。产品不仅仅满足于消费与大众兴趣,也赋予了更多的社会责任。所以产品是设计的表象,设计的背后是思想与理念的播撒。
艾德蒙.博克说:“并非买来的高尚生活”,日本的设计哲学延伸为“有品质的设计”,这意味着,设计不仅仅是产品外形与结构的品质,也强调了一个设计背后思维的高尚。《设计中的设计》一书中说:“创意并不是让人惊异它崭新的形式跟素材,而应该让人们惊异于它居然来自看似平凡的生活。”伟大的哲学来自平凡的生活,人们过于世俗,在苦于追求纯真的同时,忘却了内心的诉求来自自然,来自平凡的生活。
《设计中的设计》优异在于它并非专为设计领域人书写,对大众同样是一本特别好的读物。书中每一个优秀的设计例子,让人觉得自己既是设计产品使用者,也是设计产品的参与者。所以或许真正有品质的设计正是那种能触及人心的创意点。设计的产品不仅仅是日渐物欲横流的商业社会的推手,也应该作为积极影响社会跟大众的关键角色,这样,人在平衡中才能找到自然的那份纯真。
湖南工业大学包装设计全国第一,那么为什么在学科评估过程中,没有出现A+,而是C+呢?在这里提问者忽略了一个问题,那就是教育部2017年的第四轮科学评估的对象,不同的对象,评估结果的反映截然不同。
我国的本科高校专业分为12大门类(不包含军事学)、101个一级学科、近500个二级学科,其中二级学科接近于我们的专业认识。
那么教育部学科评估是针对于一级学科来进行的,而每一个一级学科中包含有若干个二级学科。比如题目中所提到的包装设计专业,它归类于一级学科设计学学科,而设计学学科包含有12个二级学科,分别是环境设计、视觉传达设计、艺术设计学、工艺美术、艺术与科技、数字媒体艺术、服装与服饰设计、产品设计、公共艺术、新媒体艺术、陶瓷艺术设计、包装设计等。
那么,当我们看到教育部第四轮学科评估,将某个学校的设计学评估结果评定为A+、A、A-、B+、B、B-、C+、C、C-等9个等级时,这是对学校的整个设计学类这个一级学科的评估,即使某个学校的设计学类结果被评估为A+,也不一定能说明它的包装设计就是最强的,只能说在设计学类这个一级学科的整体能力上属于顶级的。
通过上面的介绍,估计很多朋友已经大概知晓了第四轮学科评估的情况。在此我再详细做一个说明,可能很多朋友就很好理解了。
比如在第四轮学科评估中,清华大学美术学院的设计学类评估结果是A+,和中国美术学院一起处于该学科仅有的二个顶级高校,但是清华大学美院的设计学类专业开设中,是没有包装设计这个二级学科,只有服装与服饰设计、陶瓷艺术设计、视觉传达设计、环境设计、产品设计、艺术与科技、工艺美术等学科。那么如何来比较湖南工业大学和清华大学的包装设计专业实力呢?无从比较。
再比如中国地质大学(北京)在设计学类评估中结果是C+,而地质大学该学科只开设有产品设计专业,而且该专业还有一个细分的方向,就是珠宝设计方向。那么与同是C+等级的湖南工业大学的包装设计专业也是无法直接比较的。
那么湖南工业大学的设计学类专业,也不唯有包装设计专业,它还包含有产品设计、视觉传达设计、陶瓷艺术设计、数字媒体艺术、环境设计、服装与服饰设计、艺术设计学等专业,而教育部的学科评估是从学校所有的专业集中在一起评估,虽然可能占有包装设计专业的优势,但其它的专业(二级学科)也不能太差,否则就无法进入评级系统了。
到此,以上就是小编对于所谓工业设计的问题就介绍到这了,希望介绍关于所谓工业设计的3点解答对大家有用。
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